Алексей Петрович Антропов (Alexey Antropov)

XVIII век - Европа/Россия

Изобразительное искусство

1716 - 1795

Алексей Петрович Антропов

В творчестве Алексея Петровича Антропова (17.03.1716 - 23.07.1795) явственно прослеживается преемственность между живописцами-пенсионерами эпохи Петра I и художниками второй половины XVIII века. Лучшие достижения мастера проявились в портретистике. Именно в этой области Антропову принадлежит решающая роль в упрочении национальных традиций, выразившихся в натурно точном и непредвзятом отображении действительности.

А.П. Антропов родился в семье «слесарного мастера» Оружейной палаты. Он начал свой долгий творческий путь в неблагоприятное время царствование Анны Иоанновны. (Впрочем, для творческих людей и все другие времена в России были неблагоприятными.) Аннинская эпоха отмечена жестокостью нравов, «бироновщиной» Ц пренебрежением к национальным традициям и чрезмерным влиянии иностранцев, особенно немцев, во главе со знаменитым царским фаворитом Бироном.

А.П. Антропов ученик придворного живописца Луи Каравакка, а также петровских пенсионеров А. Матвеева и М. Захарова. С 1732 году он долгое время состоял на службе в «живописной команде» Канцелярии от строений. Многие годы А.П. Антропов провел под началом известного художника Ивана Вишнякова и только в 1749 г. он получил звание живописного подмастерья, а в конце 50-х Ч звание живописного мастера. В команде И.я.Вишнякова начинающий художник работал над декоративным украшением дворцов и соборов, принимал участвовал в росписях Летнего, Зимнего, Аничкова, Петергофского и Екатерининского дворцов.

В 1752 году А.П. Антропова послали в Киев для исполнения живописных работ в отстраивавшемся по проекту Ф.Б. Растрелли собор Андрея Первозванного. Под его руководством был установлен иконостас, изготовленный в Петербурге. Он также вместе с артелью мастеров «доделывал живопись на местах», расписывал купол и стены церкви. Трудоемкая, тяжелая работа длилась почти четыре года. Сейчас стенопись в Андреевском соборе после многих поновлений и записей значительно отличается от первоначальной, и выделить работы кисти А.П. Антропова практически не возможно.

Ранние станковые произведения А.П. Антропова докиевского и киевского периодов, к сожалению, сохранились в очень небольшом числе. К ним можно отнести портрет императрицы Елизаветы Петровны (Середина XVIII в., ГРМ) и и портрет императрицы Елизаветы Петровны (Между 1744 и 1751, Сергиево-Посадский музей-заповедник), который А.П. Антропов скопировал с парадного портрета работы своего учителя Луи Караввака.

Подобные официозные изображения августейших особ исполнялись обычно с установленного и апробированного «образца». Например, парные портреты великого князя Петра Федоровича (1753, ГРМ) и великой княгини Екатерины Алексеевны (1753, ГРМ) А.П. Антропов писал с «живописных образцов» Г.-Х. Грота. Однако в традициях русского XVIII века это прямое заимствование вовсе не умаляло авторского достоинства копииста, который без ущерба для моральных норм того времени подписывал копию своим именем. Правда, он мог вложить в такой портрет и некоторую свою интерпретацию. С другой стороны, в России копирование живописных произведений служило профессиональной школой изучения приемов своего мастерства.

Покинув в 1755 г. Киев, Антропов приезжает в Москву, где с «командою» расписывает плафоны Головинского дворца. Ётими трудами он составил себе репутацию искусного мастера и в 1757г. получает аттестат от Московской гофинтендантской конторы, удостоверяющий его квалификацию живописца.

В 1758 г. с прибытием в Петербург для него начинается новый этап творчества. Алексей Антропов на сорок втором году жизни поступает в обучение портретному искусству к Пьетро Ротари Ц итальянскому художнику при дворе Елизаветы Петровны. Обучения, надо полагать, строилось так, как это было принято в середине ХVIII века: ученик копировал своего учителя и участвовал с ним в выполнении живописных заказов, получая от него советы и наставления. Известна антроповская копия с портрета великой княгини Екатерины Алексеевны (Конец 1750-х гг.? ГТГ) работы П. Ротари. Итальянский мастер был доволен своим учеником и даже называл его «лучшим живописцем Россию». Вполне убедительно предположение И. М. Сахаровой, что знаменитый портрет А.М. Измайловой (1759, ГТГ) стал своего рода экзаменом на звание портретиста после окончания учебы у придворного живописца (Сахарова я.М. Алексей Петрович Антропов. Ц М., 1974. С. 60.). Художественные достоинства портрета А.М. Измайловой действительно свидетельствуют о более высоком, нежели ранее, уровне мастерства. В своей живописной манере А.П. Антропов впоследствии следовал отчасти П. Ротари. Уроки маэстро не прошли даром.

Портрет посетившего Петербург грузинского царя Теймураза Николаевича, весьма удачно написанный, принес художнику солидную репутацию в высших кругах, к нему весьма охотно стала обращаться с заказами петербургская знать. Но в Императорскую академию художеств, открытую в 1758 году, его не пригласили.

Граф И.И. Шувалов, фаворит императрицы Елизаветы Петровны, меценат и покровитель русской науки, искусства, культуры, предложил А.П. Антропову переехать в Москву на службу в университете, при котором предполагалось вначале учредить и Академию художеств. Но так как этот проект не состоялся, то по рекомендации графа А. П. Антропов в 1761 году был определен в Святейший Синод живописцем и ревизором иконного писания. На его обязанности лежало наблюдение за иконописцами, а жалованье положили 600 рублей в год. Деньги очень большие для того времени.

С конца 1750-х годов можно говорить о вполне самостоятельном художественном пути А.П. Антропова-портретиста. Расцвет его творчества приходится на 60-е годы, в которые он создал свои лучшие полотна Ц такие, как портреты М.А. Румянцевой (1764, ГРМ) , В.В. Фермора (1765, НИМ РАХ), А.В. Бутурлиной (1763, ГТГ), Д.И. Бутурлина (1763, ГТГ) и портрет неизвестной (1760-е, ГТГ). Во всех этих произведениях художник отнюдь не стремился проникнуть в сложный мир душевных переживаний изображенных, но предельно точно фиксирует их внешность.

Вместе с тем в портретописи А.П. Антропова всех периодов чувствуются влияние старых живописных традиций конца XVII Ц начала XVIII вв. Связь с иконой и парсуной сказалась во многих его произведениях. Особенно показателен портрет атамана Ф.И. Краснощекова (1761, ГРМ), сильно напоминающий и парсуну, и украинский портрет. Церковные работы в Киева могли только подкрепить эти живописный склонности мастера, так на Украине вплоть до середины ХVIII века были сильны иконно-парсунные тенденции. К тому же не следует забывать, что А.П. Антропов всю свою жизнь писал иконы.

Подобная рецидивная направленность сказались на целом ряде работ А.П. Антропова, например, на портрете А.Л. Апраксиной (конец 1750-х гг., Гос. музей А.С. Пушкина), и на многочисленных портретах духовных лиц, которых ему часто приходилось писать в качестве художника, состоявшего при Синоде: портрете архиепископа Сильвестра Кулябки (1760, ГРМ), архиепископа Гавриила Петрова (1774, ГИМ), Федора Дубянского(1761, ГЁ) , духовника императрицы Елизаветы Петровны, московского архиепископа П. Левшина (1775, Тверская картинная галерея) и других. Живописные качества А.П. Антропова, восходящие к парсуне, выразились в застылости поз, условно-объемной моделировке головы, приближенности лица к первому плану, глухом нейтральном фоне, тщательной, но при этом часто плоскостной прописанности аксессуаров, традиционно иконном цветосочетании красного и зеленого, желтого и голубого.

В 1762 году после смерти Елизаветы Петровны и восшествии на престол Петра III Святейший Синод поручает А.П. Антропову парадный портрет нового императора. Появилась реальная возможность заявить о себе при царском дворе, удача вроде бы улыбнулась художнику. А.П. Антропов пишет эскиз к портрету Петра III (1762, ГТГ) и три больших парадных портрета государя: один для Святейшего Синода (Портрет Петра III. 1762, ГРМ) , другой для Правительствующего Сената (Портрет Петра III. 1762, ГТГ) и третий портрет императора в обстановке военного лагеря (около 1762, ГРМ), находившийся в Зимнем дворце. Тогда же по ходатайству бывшего члена Синода, архимандрита Троице-Сергиевого монастыря Лаврентия Хоцятовского А.П. Антропов создает уменьшенный и усеченный вариант портрета Петра III (1762, Сергиево-Посадский музей-заповедник). Однако новый император процарствовал лишь полгода и был свергнут своей женой Ц Екатериной II. Конечно, она не собиралась предоставлять место при дворе художнику, живописавшему ненавистного супруга. Государыня приблизила датского живописца Вигилиуса Ёриксена, создавшего около 30 ее портретов в самых различных костюмах и позах, а позднее Стефано Торелли, творившие пышные аллегории в ее честь. Нужно отдать им должное, как живописцы они были сильнее нашего А.П. Антропова. Ему недоставало в сравнении с современными иностранными художникам авантажной и тонкой идеализации образа. А.П. Антропов так и не стал придворным живописцем, что сильно уменьшало степень его популярности в обществе Ц ведь в России добиться всеобщей славы, почета, денег можно было только благодаря признанию в императорском дворце.

Однако Екатерина II, умевшая находить применение талантливым людям, привлекла А.П. Антропова к нужным государевым делам. Художника подключили к работам по подготовке коронационных торжеств. В числе других «казенных мастеров» (И. Бельского и И. Вишнякова) его отправили в Москву для писания эпизодов коронования. Сроки были минимальными, потому «понуждать живописцев» было поручено специально выделенному поручику лейб-гвардии. А.П. Антропов написал восемь портретов-транспарантов Екатерины II для всех четырех триумфальных ворот, поставленных в разных частях города. В подмастерьях у А.П. Антропова был Дмитрий Левицкий, в будущем крупнейший портретист того столетия.

Праздничные полотна, выставленные для москвичей, чтобы они в лицо знали свою императрицу, быстро обветшали и пропали. Представление о них можно составить по эскизу, попавшему в Третьяковскую галерею (Портрет Екатерины II. Эскиз. 1762, ГТГ). Скорее всего, он получил высочайшую «апробацию», так как императрица просматривала все архитектурные чертежи ворот и эскизы всех изображений, связанных с тожествами.

В 1760-ые годы А.П. Антропов сделал достаточно много копийных портретов царицы главным образом с оригиналов иностранных художников, например, портрет императрицы Екатерины II (1766, ГРМ) Ц копия с С. Торелли, а портрет Екатерины II (1766, Новгородский музей) написан с оригинала Ф.С. Рокотова. Но А.П. Антропов повторял и свои работы Ц портрет Екатерины II (1766, Волгоградский музей). У А.П. Антропова, как и у многих других русских художников XVIII столетия, портретный образ прежде всего символ определенного сословного положения портретируемого. Изображение лица не отделено от персоны, портрет превращается в социальный знак изображенного. Живописец петербургского дворянства и высшего духовенства, А.П. Антропов создает портреты, по которым можно безошибочно судить об общественном положении заказчика, о его должности, материальном преуспевании, а по наградам об успехах по службе. Социальная репрезентативность просматривается не только в помпезных царских портретах, но и в небольших камерных.

В 1770-х Ц 1780-х годах творческие силы А.П. Антропова идут на спад. Черты намечающегося кризиса уже заметны, например, в портрете П.А. Колычева (1767, ГИМ). В тонком и изысканном писании деталей костюма, что составляло сильную сторону художника, начинается тяготение к суховатой упрощенности. Работы этого времени подчас кажутся даже архаичными в сравнении с его собственными произведениями 60-ых годов, что прослеживается в портретах духовных лиц и особенно в ретроспективных изображениях членов августейшей семьи, например, в большом историческом портрете Петра I (1770, ГРМ) , написанного для синодальной членской палаты.

В последний период А.П. Антропов все меньше создает портретов с натуры, но много пишет икон. До конца своих дней мастер писал образа «для поднесения высочайшим особам». Синод возлагает на него различные поручения, связанные не только с контролем над иконописцами, так его командируют в Москву для осмотра кремлевских соборов. В 1789 г. художник совершает важный для себя поступок передает свой собственный дом Приказу Общественного призрения для устройства в нем народного училища.

Он также открывает частную школу живописи, которая находилась в противоречии с принципами обучения в Академии художеств. Его учениками были П.С. Дрождин и Д.Г. Левицкий. Мастер передавал своим ученикам прежде всего преданность натурной правде. Однако это обучение имело свои пределы, как замечает Александр Бенуа, А.П. Антропов «действительно мог выучить первого нашего большого мастера Левицкого приемам, как справляться с тканями, мебелью и отчасти даже лицом, но в то же время эти вещи обнаруживают чисто российскую наклонность к черноте, к желтому, оливковому тону, вполне объяснимую в художнике, обучавшемся у иконного мастера. Преемственность старой иконописной школы, таким образом, нашла себе выражение в его творчестве (а через него и во всем последующем развитии русской живописи) далеко не в благоприятном отношении» (Бенуа А.Н. История русского искусства в XIX веке / Сост., вступ. статья и коммент. В.М. Володарского. Ц М.: Республика, 1995. С. 26-27.).

Художественное наследие А.П. Антропова трудно исчерпать принадлежностью к какому-то определённому стилевому направлению. Мастер испытал воздействие стиля барокко, особенно в ранний период своего развития. В поздних вещах времен Екатерины II можно увидеть отблески классицизма. Но вернее всего отнести его творчество к раннему реализму. И хотя его реалистическая правдивость ограничивается еще главным образом физическим сходством глубина человеческой психики для него еще закрыта Ч все же произведения Антропова знаменуют ощутимый сдвиг русского искусства к реализму, зачатки которого относятся еще к петровскому времени.

Антропов скончался от горячки в 1795 году и похоронен в Александро-Невской лавре, для которой он в свое время писал иконы и портреты. Надгробная плита на его могиле сохранилась до наших дней. Алексей Петрович Антропов занимает в русской художественной культуре XVIII века вполне достойное место. Незаурядное дарование живописца, строгая правдивость натуре, педагогическая деятельность принесли мастеру заслуженное признание.

Источники:

1. http://artclassic.edu.ru