Константин Евгеньевич Сиденин

XXI век - Европа/Россия, XX век - Европа/Россия

Изобразительное искусство

1960 г.р.

Сиденин Константин Евгеньевич, 1960 г.р., окончил РХУ им. М.Б. Грекова в 1984г.

Входит в творческую группу художников "Мишкинские бугры", член СХ. Участник городских, областных, региональных, международных выставок живописи и графики.

персональный сайт автора: http://www.const-art.ru

сайт арт-группы "Мишкинские бугры": http://www.ka33ak-art.narod.ru

Я художник!

И точней, я "чисто, конкретно" живописец! И меня "заводит", "сносит крышу", вдохновляет то, что дало название этому виду безумия - живая живопись.

Не зависимо от пристрастий, и я думаю со мной согласятся те, кто видел и смог сравнить, "Розовый" и "Голубой" Пикассо - живой, а Шилов - мертвый. Дали, не смотря на весь иллюзионизм - мертвый (это особенно заметно в портретах), а Матис живой.

Я не хотел, что бы создалось впечатление: размашистая живопись живая, а строгая мертвая. Нет! Портреты Ван Эйка абсолютно живые.

Я за живопись с натуры, без компьютерных, фотографических наворотов. Пусть этот вид изобразительного искусства исхожен вдоль и поперек, и кажется нового не найти.

Меня оскорбляет и раздражает синдром 20 - го века, беготня в поисках "Пустой комнаты" - нового стиля, синдром изобретательства. Стиль, почерк не может быть самоцелью. Это должно быть как продолжение индивидуальности.

Достаточно долго занимаясь живописью (сколько себя помню мулюю), по настоящему удачные работы приходят из вечности, они как бы не твои, просто входишь в резонанс с чем-то, что разлито в воздухе, в пространстве.

Живопись с натуры? Не обязательно срисованная с натуры, это живопись основанная на изучении, на понимании законов окружающего мира.

Так что такое живопись? Живопись - одно из средств коммуникации. И она по сравнению с другими изо-искусствами имеет наибольшую эмоциональную наполненость в области формы-технологии

Я люблю "живую" живопись. И каждый раз, меня удивляет момент, когда из пятен и линий вдруг возникает нечто живое.

"Живая живопись?"

... - Масло масляное!!! Как это объяснить? Недавно закончилась выставка живописи, и в этом же зале планировалась фотовыставка. В какой то момент фотографии и живопись были рядом. Фотопейзажи выглядели мертвыми, по сравнению с живописными пейзажами.

... - И чего же не хватает современному искусству?

- Подлинности!

... - Массовое искусство - это искусство подделок! Произведения искусства - "штучный товар", здесь не может быть конвейера.

... - В поисках подлинности запускаются всевозможные "реалити-шоу", опять же "заменитель", "подделка" документальности.

- Что же такое "подлинность"?

- Отсутствие фальши? Но этого мало. Вид из окна - не фальшивит, шум города - не фальшь. Но идентичности не достаточно, необходимо "прожить" попустить через "душу", "сердце" то, о чем пишешь, но и этого бывает недостаточно. Это должно совпасть, срезонировать со всеми людьми, с "человечеством". Но и этого бывает недостаточно...

- Что же еще необходимо?

- Чудо, Присутствие Бога.

Анализируя то, или иное произведение искусства иногда замечаешь, что "подлинный" момент или кусочек совсем не яркий, но на нем держится ВСЁ.

Такова моя вера. Может она маленькая, не эффектная, порой тихая и незаметная, но на ней держится все.

7.12.06г. Константин Сиденин

Автобиография.

Так случилось, я родился 31 декабря. И кому я подарок? Сам себе?

Фамилия моя СИДЕНИН, от Нижегородских староверов, от них наверное и упрямство и некоторая невстроенность в социум.

Родители трудились на комсомольской ударной стройке, а со мной СИДЕЛА (раз уж я Сиденин) глухонемая няня. Вербальное общение было для меня закрыто. И говорить я начал поздно - в три года. До этого знаменательного момента я был спонтанным коллегой Умберто Эко, занимался семантикой, с налетом Пиросмани и примитивизма. Сколько помню себя я рисую.

Для меня рисование, живопись, как дыхание, мне трудно не дышать....

Как это объяснить? Оденьте водолазный костюм, погрузитесь в морскую пучину. Дышать можно, но с трудом.

И только когда пишу, рисую - я дома, дышу полной грудью. Я поднимаюсь со дна и мне хорошо!

Предпочитаю писать портреты. Люблю вглядываться в лица, это как музыка- оттенки эмоций , настроений. Глаза: открытые, живые, мутные, полные мысли, разные... иногда не удается наладить контакт с человеком и портрет не получается.

У меня абсолютная память на лица. Мои детсадовские друзья, те, что не помнят меня, я вас помню! И для меня проблема, здороваться или нет. Все равно ведь не узнают?! Здравствуй, ...здрасте! (а глаза у человека удивленные - ты кто?)

Для портрета нужен кто-то кто согласен позировать, на заказ писать не люблю. А пейзаж всегда готов позировать, в любую погоду. Оденьтесь по теплей и не забудьте кепку.

По этому я числюсь мастером городского пейзажа. Старые дома похожи на людей с биографией...

Кого я люблю? Серова, Мане, Моне, Дега, Ренуара, Гою, Утрилло. Рембрант - моя непреходящая любовь. Это чудо, когда смотришь на картину и видишь живого человека.

Через это проходит каждый начинающий художник. Набрав некоторое количество знаний, кажется, следуй им и достигнешь совершенства. Пишешь, пишешь, пишешь... и вдруг осознаешь, что это дерьмо! (этакий черный юмор). Начинаешь понимать - мало книг, знаний - надо видеть и чувствовать, что получается здесь и сейчас. Нужен опыт. Как получить нужный цвет из тех красок, что есть в наличии. И, оказывается - летнее небо пишешь через Английскую красную, а зелень через марс коричневый. И каждый раз, ищешь общий тон, состояние, язык - стиль работы. Нельзя писать "Кустодиевскую толстушку также, как гламурную красотку в духе Сарджента. Всегда, начиная, художник, если он таков, стоит на пороге открытия вселенной. Счастливых вам открытий.

Константин Сиденин